De Lira Ire – Dûrga

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Lanzado: Mayo 2018                        Duración: 43′ 00”

Discográfica: Sona La Dipu                Género: Post Rock

 

De Lira Ire se mueve en torno a una idea central muy concreta. Si bien en el último EP de los valencianos Dûrga la raíz temática que vertebraba el disco era la denuncia hacia el maltrato a la naturaleza por parte del hombre, este álbum lo hace a partir del constante estigma que se crea alrededor de las enfermedades mentales. Así, el mensaje de contenido social es claro: derribar las barreras que impiden normalizar todo lo referente a la salud mental. 

Es, precisamente, el título que da nombre al álbum ‘De Lira Ire’ una expresión en latín que tiene mucho que ver con esta idea, pues aparece muy relacionada al concepto de delirio y a salirse “del camino correcto” o de “la norma”. 

Así, de estos desgarradores ecos nacen ocho temas que, a su modo, dan voz a una banda que proyecta el universo de lo que piensa a través de la música más que con la letra. Es por ello que el grueso del disco se desarrolla en un fondo instrumental, lo que refleja y señala a una de las influencias más punteras del género post rock y rock instrumental de nuestro país, los madrileños Toundra.

Sin embargo, a diferencia de estos que componen única y específicamente música instrumental, su contundencia sonora solo se reafirma a través de unas letras sólidas que viajan acompañadas, en algunas ocasiones, de paisajes más melódicos como en “Amentia”, “Stella” o “Lux” pasando por una ambientación única en “Nux” o “Iratus” y llegando a alcanzar, incluso, escenas recitadas en su último tema, “Addenda”.

Es por tanto que, para mí, el éxito de este trabajo reside en la clara impronta de una personalidad férrea que se asienta a partir de la combinación justa de ambos elementos. La clave exacta para anticipar un directo brutal a partir de un disco que sobre los escenarios llevará este sonido al máximo exponente.

durga siDûrga es un trío valenciano de post rock compuesto por Santi Campos (guitarra y voz), Carlos Camps (bajo y voz) y David Arán (batería y voz). Los jóvenes emprendieron este recorrido bajo el nombre de Dûrga en el año 2016. Tras un primer EP repleto de éxitos, Venjança, los valencianos se embarcaron en una extensa gira hasta México y Austin, con motivo del primer premio de Sona La Dipu. Desde entonces no han dejado de celebrar conciertos y, ahora, lanzan su segundo trabajo De Lira Ire.

 

Panorama – Chlöe’s Clue

 

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Lanzado: Noviembre 2017     Duración: 38′ 21”

Discográfica: Río Bravo         Género: Indie Folk

Panorama, el segundo LP de la joven valenciana Chlöe’s Clue, invita a introducirnos en un baile de melodías nostálgicas y sugerentes ritmos. Repleto de matices y una voz única, temas como “Visions and Versions” o “Velvet Sofa” rompen un poco con el género normalmente estático de indie-rock al que estamos acostumbrados a escuchar.

Es imposible escuchar sus canciones sin identificar la influencia de una de las máximas referencias de indie folk en España, Russian Red. Como en su disco de gran éxito, Agent CooperChlöe’s Clue imita una voz versátil e inocente que juega bajo la base de armonías suaves y cautivadoras. Sin embargo, su trabajo deja la singular impronta de, además de su estilo vocal tan característico, una atmósfera vintage y algo lejana en el tiempo. Como en un sueño. Lo consigue a través de ritmos difusos, el uso en algunos temas del ukelele y por los efectos de guitarra que inevitablemente hacen transportarte a los años 70. 

Las letras también participan en este ambiente retro. Con ellas, la artista nos ofrece un combinado casi adictivo de sentimientos encontrados a través de unos temas que versan desde lo más cándido hasta una postura de autodescubrimiento constante. Sorprende, además, su estilo heterogéneo entre canción y canción, algo difícil de encontrar en un contexto musical en el que, por lo general, la experimentación no está a la orden del día. Tanto podemos encontrar boogie, como en “Rumours from a Room”, como en varios momentos nos vemos inmersos en ritmos de lounge en “Café-Bar 2000” o “Pain Boutique”. Un trabajo equilibrado que atraviesa momentos más guitarreros en algunos puntos, a veces en los más álgidos, y que a su vez no deja de experimentar también con melodías más bien jazzísticas. El resultado es una pequeña atmósfera de sonido muy personal.

chloe.jpgChlöe's Clue (1996). Raquel Adalid es la joven que está detrás de las gafas de pasta y la guitarra retro de sus inconfundibles temas. Su proyecto nació en el año 2013 tras obtener el segundo puesto del concurso musical de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Su debut se remonta al año 2014 con el álbum Hidden Rhytms que la llevaría hasta festivales como Les Arts, Tomavistas y Palo Alto.

“No nos gusta basarnos en nada previo ni ser homogéneos”

La banda valenciana Tú Ves Ovnis da vida a su sideral primer LP Flores y Cemento, basado en una visión íntima y transversal de la realidad. Después de más de un año de trabajo y desarrollo de un género artístico “en constante evolución”, el resultado es un cosmos de sentido crítico, naturaleza y amor desde un punto de vista introspectivo. Hablamos con Enrique Peydró, el líder de la banda.

16684230_1810839409168023_1613898307351884165_nTú Ves Ovnis es una banda de rock psicodélico que nace en Valencia en 2014 con el EP Trilogía de Amor en Mercurio. Cuatro años después aterrizan con su segundo trabajo, autoeditado, Flores y Cemento pero sin perder ni un ápice de su esencia.

Flores y Cemento es una mezcla de amor, naturaleza, crítica social… ¿Qué es lo que queréis contar?

La intención es narrar una visión íntima y transversal de la realidad y un poco el ecosistema en el que nos sumergimos cada día, donde en ocasiones las canciones, duras y grises, duelen; en otros momentos, frágiles y rosadas, sanan. Para nosotros este trabajo posee dos afluentes principales de un contexto común: el amor y la naturaleza, siendo ambos los tallos que emergen del hormigón en el que vivimos. Por otro lado, también es cierto que es la primera vez que enseñamos un lado tan crítico hacia nuestra sociedad. A las temáticas que comentas añadiríamos la introspección, siempre necesaria.

Este primer LP es el resultado de más de un año de trabajo. ¿Habéis tenido dificultades?

Así es. El proceso ha sido largo, complejo y se ha realizado en varias etapas, la composición de Flores y Cemento se nutre de las canciones que formaron nuestro primer EP Trilogía de Amor en Mercurio junto con algunos temas que nacieron a partir de la disolución de la banda Aloha Dai en 2014 y otros más recientes. Varias de estas canciones surgen a partir de un viaje espiritual a Marruecos en 2014 y otras tantas se componen entre 2015 y 2016. Durante los últimos dos años les empezamos a dar forma, preparándolas para el estudio de grabación. Finalmente, seleccionamos los 12 temas, después de un filtro de más de 20. Las seleccionadas fueron grabadas, según iban saliendo arregladas del local de ensayo.

¿Cómo fue el proceso de grabar en Valencia y masterizar fuera, en Madrid?

Muy enriquecedor. Ya teníamos la experiencia de grabar en Novoestudios con Facundo Novo, donde siempre hemos tenido muy buenos resultados. Además tenemos una compenetración y un entendimiento muy útiles en la grabación y coproducción. Luego está Dany Richter (El Lado Izquierdo) a la mezcla y masterización, con quien queríamos trabajar desde hace tiempo. Sus grabaciones y mezclas para otras bandas y artistas están a un nivel espectacular y las referencias que teníamos de él también eran muy positivas. Estamos muy satisfechos y contentos con el acabado final.

En qué medida han influido las distintas colaboraciones que han participado en vuestro trabajo. Miguel Noguera, Manuel Cabezalí, Ser Humano, Salfvman… ¿Fueron meditadas previamente?

Sí, estuvieron muy pensadas desde el principio. En cuanto decidimos realizar la intro Avistamiento con el poema OVNIS de Mario Benedetti pensamos en Miguel Noguera para recitarlo. El carácter irónico del poema encajaba a la perfección en la manera en que Miguel hace arte. Además, obviamente somos fieles seguidores de su obra. Sabíamos que a Miguel el poema y la forma en la que buscábamos su participación iban a gustarle, y así fue.

Con Manuel Cabezalí (Havalina) la historia es más profunda. Estuvimos barajando la opción de que produjera nuestro disco, también anteriormente con Aloha Dai. Pero finalmente no se pudo realizar. Y cuando estábamos pensando en cerrar con Abducción, nos vino inmediatamente él a la cabeza para recitar las frases de Gabriel García Márquez y completar de alguna manera esas ganas de trabajar con él.

También queríamos que hubiera una pequeña muestra de nuestros gustos a nivel local, y tanto El Ser Humano como Salfvman son dos artistas inconfundibles e interesantísimos que recomendamos a cualquiera que quiera escuchar música sincera. Estamos muy orgullosos de que todos hayan podido dejar su inconfundible huella en Flores y Cemento.

En vuestro álbum tiene un gran peso la crítica social y el nombre del grupo es casi toda una declaración de principios. ¿Cómo de importante es contradecirse en los tiempos que corren?

Contradecirse es fundamental y natural, tanto como la evolución del pensamiento de cada uno. Se trata de reflexionar y no estar cerrado a nuevas opciones. El nombre de la banda refleja ese sentimiento, el de que todos vemos cosas sobrenaturales, aunque algunos no quieran, o puedan, reconocerlo. Es también una acusación a aquellos que viven con medias tintas y sin mojarse, sin contradecirse. Hasta que un día crees en la ufología o en la democracia o en los Reyes Magos, cuando ayer era impensable. Así podemos extrapolarlo a cualquier otra temática. ¿Ayer era blanco y hoy es negro? Pues sí, he cambiado de opinión.

El poema de Mario Benedetti “Ovnis” es el que marca un poco el álbum y la idea central de la banda en sí. ¿Cómo se identifica con vosotros?

Pues no sabemos bien cuando llegó el poema a nuestras manos, pero es cierto que existe una identificación importante con todo nuestro universo. Sobre todo con el verso ¿Cómo fue que los terrestres empezamos a jodernos? Sinceramente, si yo fuera un extraterrestre también querría que me persuadieran de que este no es el lugar más óptimo en 2018.

¿Os consideráis una banda vanguardista?

Sí, somos una banda contemporánea que hace música actual basándose en los sentimientos diarios. Por lo que el carácter auténtico e innovador es una constante en la forma en que hacemos las cosas. No nos gusta basarnos en nada previo ni ser homogéneos, así que seguramente sí.