Brave Journey into the English Sea – June’s Kaleydoscope

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Lanzado: Febrero 2018                    Duración: 21′ 58”

Discográfica: Autoeditado              Género: Rock Alternativo

 

El último trabajo de la valenciana Arantxa Iranzo, o más bien conocida como June’s Kaleydoscope, se ambienta en diferentes imágenes del paisaje británico. Cinco son los temas que conforman un EP que se construye a partir de escenas nostálgicas, melodías evocadoras y un sonido casi irreal. Todo ello bajo la necesaria impronta de un ambiente de rock alternativo y folk, siempre presente en su música.  

Así, la melancolía de la atmósfera que crea, a través del piano y acompañada de una suave voz, permite que canciones como “Secret Farewells” o “Mermaid Crop” se conviertan en piezas totalmente bucólicas y con un sello personal que cautiva sin esfuerzo al que lo escucha. Además, la compositora incluye fragmentos orquestales con un gusto exquisito que bien se podrían extraer de cualquier banda sonora de película, como la famosa Call Me By Your Name.

Es de agradecer una propuesta que, entre el gran nivel de homogeneidad entre las agrupaciones de rock alternativo, se atreva a apostar por demás instrumentos aparte de los típicos: guitarra, piano, bajo y batería. Este álbum es la demostración de que los instrumentos de cuerda dan ese toque tan característico y diferenciador de la banda. Tanto el chelo como el violín otorgan un carácter a la voz distinto y muy placentero al oído.

Brave Journey into the English Sea es, en definitiva, un viaje sin salir de casa. Como canción homónima y que da cierre a una pieza especial, se trata de una de la más íntimas y de autodescubrimiento. Una reflexión acerca de lo que ha vivido y sentido la artista. En sí, las influencias en este disco, son claras. Bandas como Father John Misty, Cigarettes After Sex o Bon Iver vienen inevitablemente a la mente al escuchar sus temas. Referentes, también, algo más alejadas de su primer EP, Soon You Will See que destilaba un sonido mucho más difuso de indie. Un camino musical, sin lugar a dudas, acertado para seguir la ruta de un viaje que esperemos que no tenga vuelta a casa jamás.

entradas-concierto-junes-kaleidoscope-en-bilbao-1515177166.-1x2560June's Kaleydoscope (1987) es una cantante, pianista y compositora valenciana que ya presenta una carrera prometedora. Finalista del Hard Rock Café Contest "The Rising of Bands" en Londres. Ha sido telonera de uno de sus mayores referentes, Jamie Cullum. Con un estilo muy personal y un género alternativo-folk muy original, sus temas han sonado incluso en la BBC londinense.    

 

Rock en femenino: Ruth Baker Band y Nadia Sheikh

El pasado viernes cuatro de mayo tuvo lugar con éxito en la sala La Burbuja de Castellón la segunda edición del tour The Girs in Action Tour Fest, un proyecto que tiene como objetivo la visibilización de la mujer sobre los escenarios. Ruth Baker Band y Nadia Sheikh son las dos propuestas musicales, muy diferentes entre sí, que han dado la nota en una gira que las ha visto darlo todo en las cuatro ciudades en las que ha participado: Londres, Valencia, Castellón y Tarragona. ¡Podéis leer las entrevistas a ambos grupos en antiguos posts de la sección Música En Femenino del blog!

La apertura de puertas del concierto comenzaba a las diez de la noche en la sala La Burbuja, un local mediano algo apartado del centro de la ciudad de Castellón, lo que supone ya de primeras un reto para las bandas emergentes para hacer llenazo. No era entonces de extrañar que una hora antes de dar inicio a las actuaciones la sala todavía se encontrara algo vacía. Alrededor de las once de la noche el ambiente fue animándose para dar la bienvenida al primer directo de la sesión. Nadia Sheikh, calentaba motores ante un público todavía algo tímido y alejado de las primeras filas. Sin embargo, la artista original de l’Alcora junto a su banda ofreció un show que rápidamente conectó con los asistentes. Con un sonido folk, indie y rock acompañado de una potente voz al estilo jazz, Nadia conquistó a la sala interpretando sus últimos temas que tal vez pronto, todavía no se conoce cuándo, tomarán forma de álbum.

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Así, el guiño al grunge de ‘Going Down’ o ‘Flip the Coin’ fueron éxitos que no podían faltar, aunque tampoco olvidó sus antiguas canciones como ’50 Feet’ o la ácida ‘Nº 24’ pertenecientes a su primer álbum. El momento más íntimo del concierto fue cuando la cantante interpretó a la guitarra acústica uno de sus más recientes trabajos, compuesto justo hace una semana y que tocaba por primera vez en vivo para la ocasión. Así como los temas inéditos que todavía no se encuentran en las plataformas como ‘Toxic’ o ‘Are you on?’

A las doce, y con algunos minutos de retraso, llegaba el turno del más puro soul de la mano de Ruth Baker Band. La agrupación formada entre componentes de Castellón y Benicàssim presentaba su nuevo disco, Revelationpor lo que salió a escena con más motivación que de costumbre, si cabe.

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Estrenando un segundo trabajo con un contenido musical bastante más heterogéneo, sobre el escenario demostraron la misma esencia de siempre: una energía arrolladora y un sonido más que potente. Tocaron gran parte de su nuevo LP: “Without You”, “Shake It” y, cómo no, la que da nombre al disco “Revelation” que decidieron dejarla para el final tras hacer un brevísimo bis que cerraba un espectáculo de diez. La cantante, Ruth Baker, también hizo un homenaje a las mujeres entre canción y canción para recordar la importancia del evento que iba, esencialmente, dedicado a estas y al necesario apoyo que se necesita para desarrollar los directos.

The Girls In Action Tour Fest es, en definitiva, una iniciativa local muy positiva para fomentar y sostener las bandas lideradas por mujeres. “Esperamos que poco a poco se les dé una mayor relevancia a las mujeres, pero lo cierto es que queda mucho trabajo que hacer al respecto. Parece que de unos años aquí en los festivales se empiezan a preocupar por que hay presencia femenina, pero no es suficiente”, aclara la propia agrupación Ruth Baker Band. Por ello resulta sustancial respaldar las bandas emergentes femeninas, desde los medios, las productoras y, sobre todo, el público que es al final el que demanda lo que quiere ver y disfrutar en sus conciertos favoritos. Este evento ha dejado muy claro qué es lo que quiere escuchar la gente.

Panorama – Chlöe’s Clue

 

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Lanzado: Noviembre 2017     Duración: 38′ 21”

Discográfica: Río Bravo         Género: Indie Folk

Panorama, el segundo LP de la joven valenciana Chlöe’s Clue, invita a introducirnos en un baile de melodías nostálgicas y sugerentes ritmos. Repleto de matices y una voz única, temas como “Visions and Versions” o “Velvet Sofa” rompen un poco con el género normalmente estático de indie-rock al que estamos acostumbrados a escuchar.

Es imposible escuchar sus canciones sin identificar la influencia de una de las máximas referencias de indie folk en España, Russian Red. Como en su disco de gran éxito, Agent CooperChlöe’s Clue imita una voz versátil e inocente que juega bajo la base de armonías suaves y cautivadoras. Sin embargo, su trabajo deja la singular impronta de, además de su estilo vocal tan característico, una atmósfera vintage y algo lejana en el tiempo. Como en un sueño. Lo consigue a través de ritmos difusos, el uso en algunos temas del ukelele y por los efectos de guitarra que inevitablemente hacen transportarte a los años 70. 

Las letras también participan en este ambiente retro. Con ellas, la artista nos ofrece un combinado casi adictivo de sentimientos encontrados a través de unos temas que versan desde lo más cándido hasta una postura de autodescubrimiento constante. Sorprende, además, su estilo heterogéneo entre canción y canción, algo difícil de encontrar en un contexto musical en el que, por lo general, la experimentación no está a la orden del día. Tanto podemos encontrar boogie, como en “Rumours from a Room”, como en varios momentos nos vemos inmersos en ritmos de lounge en “Café-Bar 2000” o “Pain Boutique”. Un trabajo equilibrado que atraviesa momentos más guitarreros en algunos puntos, a veces en los más álgidos, y que a su vez no deja de experimentar también con melodías más bien jazzísticas. El resultado es una pequeña atmósfera de sonido muy personal.

chloe.jpgChlöe's Clue (1996). Raquel Adalid es la joven que está detrás de las gafas de pasta y la guitarra retro de sus inconfundibles temas. Su proyecto nació en el año 2013 tras obtener el segundo puesto del concurso musical de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Su debut se remonta al año 2014 con el álbum Hidden Rhytms que la llevaría hasta festivales como Les Arts, Tomavistas y Palo Alto.

“Todo lo que quiero hacer es seguir escribiendo, grabando y tocando en directo”

En un proceso de búsqueda de su propio sonido, la joven artista de Alcora (Castellón), Nadia Sheikh, ha ido combinando este tiempo sus actuaciones en directo entre España y Reino Unido con el lanzamiento de sus nuevos singles. ¿Su estilo? un variado cóctel de sonido folk, indie y rock acompañado de una potente voz al estilo jazz. En la entrevista de hoy nos cuenta cuáles son sus inquietudes, planes de futuro y, por supuesto, su nueva música.

6TafXkyx_400x400Nadia Sheikh (1996) Cantante, guitarrista y compositora de L'Alcora (Castellón). Lanzó su primer álbum con 18 años 50 Feet. Desde entonces no ha dejado de abrirse camino actuando en festivales y en salas tanto en España como en Londres. Ahora ha sido recientemente confirmada por festivales como el FIB 2018, de gran prestigio internacional. Su género se ubica entre el folk, rock y el indie.

La iniciativa de sacar tu material canción a canción en lugar de un disco completo es una propuesta muy interesante e innovadora, ¿cómo surgió esta idea?

Hoy en día, la industria musical se mueve muy deprisa, aunque un poco como todo, supongo… Lanzar un LP es un proceso largo y costoso y al ser una artista completamente independiente en mi cabeza tenía más sentido lanzar canciones sueltas al mismo tiempo que encontraba mi sonido. A pesar de que la idea final siempre ha sido sacar LPs, primero tenía que encontrar qué quería mostrar y transmitir con mi música, pero creo que ya lo he encaminado. Lo próximo por venir está más centrado en esa idea.

¿Qué crees que ha cambiado de Nadia Sheikh en los tres últimos singles respecto al EP de ’50 Feet’?

Mi forma de escribir ha madurado en los últimos años y mi sonido también. Al estar acostumbrada a salir con la banda en directo, mi sonido se ha hecho un poco más cañero, lo que puede que asombre a la gente que está acostumbrada a 50 feet. Desde que empecé a tocar siempre quise hacer música indie rock con un toque popero, ya que mis canciones son más bien canciones pop arregladas hacia el indie rock. Por otra parte, los tres últimos singles son bastante diferentes entre sí, esto se debe a que mi intención era exteriorizar el sonido y la idea que tenía en mi mente.

Independientemente de estos singles, no has dejado de componer y trabajar en nuevos temas, ¿hay idea de próximo disco a la vista?

Sí, tengo muchos temas nuevos, algunos son los que llevamos tocando desde hace un tiempo en directo y que han pasado por estudio y otros completamente nuevos que nadie ha escuchado todavía. Hay idea de nueva música por salir, pero aún no tengo fecha exacta. Todavía estoy barajando diferentes opciones.

¿Qué ha supuesto para ti trabajar con gente del calibre de Danny Schogger (productor de Sam Brown, Paul Young…) y Linda Taylor (Chris Rea, The Art of Noise…) en tu último single “Flip the Coin”? 

He aprendido mucho de Danny y Linda, ha sido un placer trabajar con ellos. Me han enseñado un punto de enfoque diferente hacia la manera en que escribo canciones. Con ellos también trabajé en No. 24que fue el single anterior. Además, es genial poder trabajar con gente que lleva en la industria musical durante tantos años, siempre te explican cosas que no sabías o te cuentan anécdotas…

Nadia Sheikh bebe de multitud de influencias como Oasis, The Beatles, Radiohead, Arctic Monkeys… ¿Cómo definirías tu sonido?

Mi sonido es un poco una mezcla de todo lo que he escuchado desde que era pequeña y de lo que escucho ahora. Diría que mi sonido es indie rock pero con canciones bastante pop, y de vez en cuando un guiño al grunge. Mi forma de cantar tampoco es extremadamente rockera, es más bien folk o incluso un poco jazz. ¡Una mezcla de un poco de todo!

¿Cómo crees que ha evolucionado tu manera de concebir la música desde que resides en Londres? ¿Hay diferencias respecto a la cultura musical en España?

La verdad es que está siendo una experiencia interesante. Mientras estaba en España (supongo que también iría con mi edad) no sabía tan bien cómo funcionaba la industria musical, pero estando aquí he aprendido muchas cosas y, sobre todo, me he dado cuenta de que gran parte de la importancia recae sobre la parte empresarial, más que la artística. También me ha hecho darme cuenta de que hoy en día como artista independiente tienes que saber hacer un poco de todo. La cultura musical es bastante diferente en relación con España, sobre todo estilísticamente, pero los principios son los mismos. Por el lado de apoyo a los artistas, creo que aquí hay más oportunidades y mucha música en directo, aunque también están cayendo los locales de conciertos como moscas, por desgracia… Es cierto que en España se tiene mucho aprecio a los artistas y se intenta que se sientan acogidos como en casa. Por aquí he tocado en sitios donde ni siquiera te dan una botella de agua.

Acabas de terminar la carrera Music Performance and Recording en el London College of Music, ¿cómo ha contribuido este tiempo en Londres para formarte como músico?

Ha sido una experiencia genial, he aprendido mucho, sobre todo en la parte técnica y de grabación. Uno de los mayores beneficios de la carrera han sido las instalaciones de las que disponíamos en la universidad. Entrar en un buen estudio te puede costar un riñón, estando en LCM tuve la suerte de poder aprovecharlas al máximo y aprender de primera mano cómo moverme en el estudio. Ha estado bien porque había grabado en estudios anteriormente, pero no estando en los dos lados de la pecera. También he conocido a muchos músicos y amigos con los que he compartido música y experiencias, y los profesores son gente que lleva trabajando en la música toda su vida.

¿Qué nuevos proyectos tienes en mente?

Como te comentaba antes, acabar de grabar esos temas que están por venir y, si todo va bien, lanzar pronto material nuevo. De momento creo que seguiré con el modelo de singles, pero tengo intención de seguir componiendo para que pronto esos singles puedan formar un nuevo EP o incluso un LP. También he estado colaborando con otros artistas y escribiendo canciones para ellos. Si sale bien la cosa, tal vez lance alguna de ellas también. Pero sobre todo lo que quiero hacer es seguir escribiendo, grabando y tocando en directo, ¡a ver si hay suerte y cuaja la cosa!

Escenarios vacíos de mujeres

Uno de los libros sobre historia de la música del siglo XIX del musicólogo Ulrich Rühle que leí recientemente empezaba su prólogo excusándose de la inexistente presencia de mujeres compositoras así: “La situación de la mujer en la sociedad era diferente a la actual. En el barroco, la mujer ni siquiera podía cantar en público. […] Las posibilidades de las mujeres para estudiar y desplegar su talento no eran muy grandes. Los críticos decían con cierta razón que las mujeres eran incapaces de componer obras mayores y los editores tampoco estaban dispuestos a invertir en ellas”. Era su modo de disculparse, quizá, por presentar un ensayo plagado de indiscutibles iconos históricos europeos con un pequeño (gran) detalle en común: ser hombre.

El pasado 29 de marzo se celebró en Benicàssim la quinta edición de uno de los mayores eventos de música indie nacional en nuestro país con el que, además, se da el escopetazo de salida a la temporada de festivales, el Sansan Festival. Para un festival de tales dimensiones ha sorprendido el género del cartel, visiblemente masculino. 124 han sido los artistas que han atestado los escenarios durante tres intensas jornadas de música sin pausa. ¿El número de mujeres? Solo 3. Dos, EME DJ y Rocío Saiz pertenecientes a las sesiones DJ’s y una baterista. La banda de rock alternativo Rufus T. Firefly se consagró como la única en llevar una mujer músico entre sus miembros, la batería Julia Martín Maestro. La única que pisaría un escenario del festival. Curiosamente, esta también resultó ser una de las propuestas más interesantes y originales del cartel según diferentes medios especializados de la crítica de música indie. ¿Coincidencia?

Diferentes asociaciones relacionadas con la industria musical y la mujer ya alertaban de la situación antes, incluso, de que el evento diera comienzo. La plataforma Mujeres y Música comenzó, a mediados de marzo, una campaña para visibilizar la situación a través de sus redes sociales y los hashtags #SinMujeresNoVoy y #SinSinFestival. Pero lo peor estaría todavía por llegar. En un festival en el que el porcentaje de mujeres del cartel representaba la ridícula cifra de 2,41 %, su acción comprometida con la mujer fue la de dejar toallas rosas en los camerinos de las bandas como símbolo de apoyo al feminismo. La polémica estaba servida, y fue precisamente el grupo de Rufus T. Firefly el primero en reivindicar a través de su Instagram “más mujeres sobre los escenarios y menos toallas rosas”.

¿Solo en el Sansan Festival?

La casi inexistente presencia de la figura femenina en la escena musical indie o alternativa no es ninguna novedad todavía a día de hoy. A pesar de tratarse del modelo de espectáculo que más consumen los jóvenes y por el que más se está apostando en los últimos años, la misma historia se repite una y otra vez. Los datos lo demuestran. Según las informaciones de la asociación Mujeres y Música, su último análisis revela que de 18 de los festivales alternativos más multitudinarios de 2017, únicamente un 10,5 % de artistas eran mujeres.

dims    Gráfico situación de la mujer en los festivales españoles de 2017/ Fuente: Mujeres y Música.

Algunos de los grandes argumentos para explicar esta situación de desventaja es el de que las mujeres no tocan. Sorprende a veces que este razonamiento salga de la boca, incluso, de las propias mujeres artistas. La teclista de Dorian, banda que participa en los festivales alternativos más importantes del país año tras año, así lo corroboraba: “Creo que es un problema de educación, una cuestión cultural. No hay chicas en la música. ¿Y por qué? Quizás porque la sociedad te empuja hacia otros sectores”.

En el caso de las agrupaciones originales de la Comunitat Valenciana la situación tampoco difiere demasiado, sin embargo las propuestas están ahí y cada vez van cobrando más fuerza. Júlia es un dúo de chicas de Alcoi que su último trabajo de dreampop se ha posicionado como mejor disco de la Comunitat de 2017, según la revista musical especializada Mondo Sonoro. El dúo también denuncia el panorama de la escena musical valenciana participando en el colectivo ‘Hits with Tits’, una iniciativa que se vuelca en la visibilidad de la mujer en el panorama musical. “Hay una gran cantidad de artistas femeninas realizando buenos proyectos pero no se les concede la oportunidad de participar en los escenarios tanto como a los hombres. Las mujeres estamos aquí, con nuestro talento, para lanzar propuestas que valen la pena y que tienen un gran coste detrás”.

La escena musical está cambiando, las propuestas de mujeres artistas están ahí y los proyectos se encuentran en total efervescencia. Ahora el turno es de la industria por cambiar el rumbo de las cosas y de la historia que leemos en los libros, para que con suerte en un futuro, ningún musicólogo tenga que comenzar un ensayo disculpándose.