Brave Journey into the English Sea – June’s Kaleydoscope

june's-kaleidoscope-brave-journey-into-the-english-1.png

Lanzado: Febrero 2018                    Duración: 21′ 58”

Discográfica: Autoeditado              Género: Rock Alternativo

 

El último trabajo de la valenciana Arantxa Iranzo, o más bien conocida como June’s Kaleydoscope, se ambienta en diferentes imágenes del paisaje británico. Cinco son los temas que conforman un EP que se construye a partir de escenas nostálgicas, melodías evocadoras y un sonido casi irreal. Todo ello bajo la necesaria impronta de un ambiente de rock alternativo y folk, siempre presente en su música.  

Así, la melancolía de la atmósfera que crea, a través del piano y acompañada de una suave voz, permite que canciones como “Secret Farewells” o “Mermaid Crop” se conviertan en piezas totalmente bucólicas y con un sello personal que cautiva sin esfuerzo al que lo escucha. Además, la compositora incluye fragmentos orquestales con un gusto exquisito que bien se podrían extraer de cualquier banda sonora de película, como la famosa Call Me By Your Name.

Es de agradecer una propuesta que, entre el gran nivel de homogeneidad entre las agrupaciones de rock alternativo, se atreva a apostar por demás instrumentos aparte de los típicos: guitarra, piano, bajo y batería. Este álbum es la demostración de que los instrumentos de cuerda dan ese toque tan característico y diferenciador de la banda. Tanto el chelo como el violín otorgan un carácter a la voz distinto y muy placentero al oído.

Brave Journey into the English Sea es, en definitiva, un viaje sin salir de casa. Como canción homónima y que da cierre a una pieza especial, se trata de una de la más íntimas y de autodescubrimiento. Una reflexión acerca de lo que ha vivido y sentido la artista. En sí, las influencias en este disco, son claras. Bandas como Father John Misty, Cigarettes After Sex o Bon Iver vienen inevitablemente a la mente al escuchar sus temas. Referentes, también, algo más alejadas de su primer EP, Soon You Will See que destilaba un sonido mucho más difuso de indie. Un camino musical, sin lugar a dudas, acertado para seguir la ruta de un viaje que esperemos que no tenga vuelta a casa jamás.

entradas-concierto-junes-kaleidoscope-en-bilbao-1515177166.-1x2560June's Kaleydoscope (1987) es una cantante, pianista y compositora valenciana que ya presenta una carrera prometedora. Finalista del Hard Rock Café Contest "The Rising of Bands" en Londres. Ha sido telonera de uno de sus mayores referentes, Jamie Cullum. Con un estilo muy personal y un género alternativo-folk muy original, sus temas han sonado incluso en la BBC londinense.    

 

Anuncios

Pròxima B – Júlia

 

ProximaB-portada-620x620

Lanzado: Octubre 2017                    Duración: 32’07”  

Discográfica: Malatesta Records   Género: Dream pop

Los sintetizadores, cajas de ritmo y sonidos electrónicos son los protagonistas de un viaje cósmico en el que ha ido ganando peso el estilo innovado de dream pop más característico de Júlia con su último LP, Pròxima B. Todo ello acompañado de unas voces versátiles y acertadas que componen la línea sonora de una propuesta original y de calidad.

Después de algo más de medio año de trabajo, el dúo femenino Júlia continúa apostando por su género pop más experimental. En esta ocasión, las artistas nos atrapan en una constelación de melodías electrónicas sin abandonar el suave indie que les ha acompañado desde sus orígenes, hace casi cuatro años, con su primer álbum Nuvolàstic.

En su trayectoria de exploración hacia nuevos horizontes presentan delicados paisajes sonoros en algunos de sus temas como en “Menta” o “Matèria” en los que la influencia de Tulsa, otra de los incuestionables iconos de folk rock español de nuestros tiempos, está muy presente y es que su disco La Calma Chicha fue una referencia para ellas. Es por ello, además, que no es de extrañar que sigan la línea de la cantautora Miren Iza al trabajar precisamente con su productor Javi Carasueño. Este es el integrante clave que ha sabido reubicar el estilo de Júlia hacia un terreno mucho más sensorial, en el que el “polvo flotante” de materia del espacio exterior que buscaban conseguir casi pueda palparse con la mano.

Así, Júlia vertebra a través de este álbum ocho temas con un nexo en común: la astronomía, que se ha convertido en su principal fuente de inspiración. La canción que da título al disco lo demuestra. “Pròxima B” es el nombre de un nuevo exoplaneta, pero también una magnífica excusa para explorar los secretos de uno mismo y descubrir quiénes somos realmente.

axc.jpgJúlia es un dúo formado por dos chicas de Alcoi, Estela Tormo y Lídia Vila. Su proyecto nació en 2015 con Nuvolàstic. Tres años después el viaje continúa hasta aterrizar en Pròxima B. Ya han comenzado a girar con su último álbum, que ha llegado a ser número 1 de los discos de la Comunitat Valenciana del 2017 por la revista especializada Mondo Sonoro.

Ruth Baker Band, para la música y el show

“Nunca nos hemos planteado hacer un estilo u otro, sino más bien canciones que funcionen en directo y que nos guste tocar”

La banda de Castellón Ruth Baker Band vuelve con toda la energía que le es propia para presentar su segundo LP, Revelation. El rock más clásico viene acompañado en esta ocasión de guitarras potentes y variedad de estilos que convergen en un pulido trabajo.

RUTH BAKER 017Foto: Ruth Baker Band/ Fuente: Ruth Baker Band

Ruth Baker Band es la suma de cinco componentes con experiencia y las ideas muy claras. Justo en un momento en el que el género rock se ha convertido en un estilo más especializado, podemos considerar su último álbum como una revelación. Para su segundo largo, la banda ha apostado por un nuevo sonido cargado de influencias. “El sonido que buscamos es el que más se aproxima a nuestro directo, nos gustan las guitarras potentes de rock y la base contundente, y si a esto le sumas la voz de Ruth pues sale esta mezcla. Por otra parte, hemos querido potenciar el lado más vibrante y oscuro de Ruth Baker Band, contrastado con el ye-yé más original de los 60.

El resultado también se plasma en el mensaje de su primer single que, además, da nombre al álbum. Se trata de un canto al esfuerzo y el trabajo para conseguir todo lo que uno se propone en la vida. “Todos los del grupo ya llevamos mucho tiempo en esto y tenemos claro que estamos aquí porque nos gusta lo que hacemos, que es lo principal. Siempre intentamos trabajar en base a nuestros principios morales y musicales por lo que podemos asegurar que nuestro plato fuerte es la constancia y, sobre todo, la ilusión por conseguir nuestras metas”. Este ha sido el empeño que también se ha visto reflejado en todo el proceso de grabación del disco. “Ha sido un trabajo largo que empezó en abril del año pasado, nos metimos en el estudio y a la vez nos pilló en medio un montón de bolos. El verano pasó y todavía no teníamos el disco mezclado ni las colaboraciones de vientos y teclados grabados. Aun así trabajamos mucho y después de tener todo nos dimos cuenta de que teníamos temas nuevos, por lo que también decidimos grabarlos”.

La estética vintage vuelve a estar muy presente, no solo por lo que se ve a simple vista sino por todo lo que ello conlleva. “Nos gustan mucho los 50, 60, 70… Aunque también los años 20. Para nosotros esa década fue como los “primeros años 60” tanto en liberación como en igualdad en la mujer y por eso queríamos darle un pequeño homenaje con la portada.” Y es que una banda liderada por una mujer es algo poco usual, por desgracia, todavía. “Vemos que actualmente se le está dando una mayor relevancia a la presencia femenina en la escena musical valenciana aunque aún queda mucho trabajo por hacer al respecto”. Para ello participan en iniciativas como el festival The Girls in Action Tour Fest, evento protagonizado por mujeres del rock para apoyar la causa. Con una agenda ya repleta de citas con los escenarios, el grupo sabe lo que quiere transmitir con su nuevo álbum: “queremos recordar que estamos aquí con mucha fuerza y para quedarnos. Seguir llevando nuestra música allí donde la gente quiera vernos”. Ni más, ni menos.