El Sombrero de Color sonando por el Comercio Justo

El sábado 12 de mayo tuvo lugar, alrededor de las siete y media de la tarde, la actuación de una de las bandas de indie funk más prometedoras de CastellónEl Sombrero de Color ha dado todo de sí mismo en colaboración con la solidaria jornada de la Fiesta de de la Cooperación Internacional y el Comercio Justo. La música llena de optimismo de los castellonenses ha sonado al ritmo de la sensibilización social acerca del consumo responsable y los derechos humanos en un evento repleto de actividades lúdicas para toda la familia.

El templete de música del Parque Ribalta ha sido la localización perfecta para un concierto a media tarde. Envueltos por los últimos rayos de sol del atardecer, la banda ha interpretado todos sus mejores temas por lo necesario que supone la toma de conciencia  de la población de acoger “un modelo alternativo de producción y consumo que rechace la explotación infantil y la esclavitud”, palabras de la propia organización.

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Así, con un público al principio algo tímido, el cantante Juanan Corcuera dio inicio al espectáculo agradeciendo la oportunidad que se les había brindado de tocar “por una muy buena causa”. La banda dio un repaso tanto a los temas de su último trabajo Todo un Año Bailando como el LP que los dio a conocer Somos Distintos, Somos Iguales.

En una actuación más bien progresiva y gradual, “Bailarina” fue una de las canciones que el grupo escogió para ir calentando motores. Muy dinámicos sobre el escenario y con una actitud arrolladora, se pudo disfrutar de varios de los temas que dan nombre a los meses del año de su último álbum. “Septiembre”, con un tono más funky y desenfadado hizo saltar y bailar a todos los presentes, mientras que “Abril”, canción que comienza recitando Juanan Corcuera, dio el toque rítmico que se esperaba. Además, no olvidaron interpretar sus clásicos de los que “El Farol” y “Bailándole al Cajón” no podían faltar. “Juan Calle”, por su parte, fue el tema que eligió Víctor Pajares, su gran guitarrista, para sorprender al público con sus virguerías.

Después de una agitada hora y media de música en directo, el concierto de El Sombrero de Color puso el broche de oro a una jornada repleta de solidaridad y con una gran participación por parte de los asistentes.

1145350_1El Sombrero de Color es una banda de indie funk de Castellón de la Plana formada por Juanan Corcuera (voz), Víctor Pajares (guitarra y coros), Víctor Nebot (bajo y coros) y Álex Corcuera (batería). Han tocado en numerosos conciertos y grandes eventos como el Arenal Sound 2013, el Amstel de Morella 2014, el Festival Undergrau 2014, el Fecstival 2014 y Música en las Alturas 2016, entre otros. En 2015 ganaron el primer premio en el Concurso Music Awards entre más de 40 bandas nacionales. El año pasado lanzaron su último trabajo Todo un año bailando.

Brave Journey into the English Sea – June’s Kaleydoscope

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Lanzado: Febrero 2018                    Duración: 21′ 58”

Discográfica: Autoeditado              Género: Rock Alternativo

 

El último trabajo de la valenciana Arantxa Iranzo, o más bien conocida como June’s Kaleydoscope, se ambienta en diferentes imágenes del paisaje británico. Cinco son los temas que conforman un EP que se construye a partir de escenas nostálgicas, melodías evocadoras y un sonido casi irreal. Todo ello bajo la necesaria impronta de un ambiente de rock alternativo y folk, siempre presente en su música.  

Así, la melancolía de la atmósfera que crea, a través del piano y acompañada de una suave voz, permite que canciones como “Secret Farewells” o “Mermaid Crop” se conviertan en piezas totalmente bucólicas y con un sello personal que cautiva sin esfuerzo al que lo escucha. Además, la compositora incluye fragmentos orquestales con un gusto exquisito que bien se podrían extraer de cualquier banda sonora de película, como la famosa Call Me By Your Name.

Es de agradecer una propuesta que, entre el gran nivel de homogeneidad entre las agrupaciones de rock alternativo, se atreva a apostar por demás instrumentos aparte de los típicos: guitarra, piano, bajo y batería. Este álbum es la demostración de que los instrumentos de cuerda dan ese toque tan característico y diferenciador de la banda. Tanto el chelo como el violín otorgan un carácter a la voz distinto y muy placentero al oído.

Brave Journey into the English Sea es, en definitiva, un viaje sin salir de casa. Como canción homónima y que da cierre a una pieza especial, se trata de una de la más íntimas y de autodescubrimiento. Una reflexión acerca de lo que ha vivido y sentido la artista. En sí, las influencias en este disco, son claras. Bandas como Father John Misty, Cigarettes After Sex o Bon Iver vienen inevitablemente a la mente al escuchar sus temas. Referentes, también, algo más alejadas de su primer EP, Soon You Will See que destilaba un sonido mucho más difuso de indie. Un camino musical, sin lugar a dudas, acertado para seguir la ruta de un viaje que esperemos que no tenga vuelta a casa jamás.

entradas-concierto-junes-kaleidoscope-en-bilbao-1515177166.-1x2560June's Kaleydoscope (1987) es una cantante, pianista y compositora valenciana que ya presenta una carrera prometedora. Finalista del Hard Rock Café Contest "The Rising of Bands" en Londres. Ha sido telonera de uno de sus mayores referentes, Jamie Cullum. Con un estilo muy personal y un género alternativo-folk muy original, sus temas han sonado incluso en la BBC londinense.    

 

Rock en femenino: Ruth Baker Band y Nadia Sheikh

El pasado viernes cuatro de mayo tuvo lugar con éxito en la sala La Burbuja de Castellón la segunda edición del tour The Girs in Action Tour Fest, un proyecto que tiene como objetivo la visibilización de la mujer sobre los escenarios. Ruth Baker Band y Nadia Sheikh son las dos propuestas musicales, muy diferentes entre sí, que han dado la nota en una gira que las ha visto darlo todo en las cuatro ciudades en las que ha participado: Londres, Valencia, Castellón y Tarragona. ¡Podéis leer las entrevistas a ambos grupos en antiguos posts de la sección Música En Femenino del blog!

La apertura de puertas del concierto comenzaba a las diez de la noche en la sala La Burbuja, un local mediano algo apartado del centro de la ciudad de Castellón, lo que supone ya de primeras un reto para las bandas emergentes para hacer llenazo. No era entonces de extrañar que una hora antes de dar inicio a las actuaciones la sala todavía se encontrara algo vacía. Alrededor de las once de la noche el ambiente fue animándose para dar la bienvenida al primer directo de la sesión. Nadia Sheikh, calentaba motores ante un público todavía algo tímido y alejado de las primeras filas. Sin embargo, la artista original de l’Alcora junto a su banda ofreció un show que rápidamente conectó con los asistentes. Con un sonido folk, indie y rock acompañado de una potente voz al estilo jazz, Nadia conquistó a la sala interpretando sus últimos temas que tal vez pronto, todavía no se conoce cuándo, tomarán forma de álbum.

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Así, el guiño al grunge de ‘Going Down’ o ‘Flip the Coin’ fueron éxitos que no podían faltar, aunque tampoco olvidó sus antiguas canciones como ’50 Feet’ o la ácida ‘Nº 24’ pertenecientes a su primer álbum. El momento más íntimo del concierto fue cuando la cantante interpretó a la guitarra acústica uno de sus más recientes trabajos, compuesto justo hace una semana y que tocaba por primera vez en vivo para la ocasión. Así como los temas inéditos que todavía no se encuentran en las plataformas como ‘Toxic’ o ‘Are you on?’

A las doce, y con algunos minutos de retraso, llegaba el turno del más puro soul de la mano de Ruth Baker Band. La agrupación formada entre componentes de Castellón y Benicàssim presentaba su nuevo disco, Revelationpor lo que salió a escena con más motivación que de costumbre, si cabe.

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Estrenando un segundo trabajo con un contenido musical bastante más heterogéneo, sobre el escenario demostraron la misma esencia de siempre: una energía arrolladora y un sonido más que potente. Tocaron gran parte de su nuevo LP: “Without You”, “Shake It” y, cómo no, la que da nombre al disco “Revelation” que decidieron dejarla para el final tras hacer un brevísimo bis que cerraba un espectáculo de diez. La cantante, Ruth Baker, también hizo un homenaje a las mujeres entre canción y canción para recordar la importancia del evento que iba, esencialmente, dedicado a estas y al necesario apoyo que se necesita para desarrollar los directos.

The Girls In Action Tour Fest es, en definitiva, una iniciativa local muy positiva para fomentar y sostener las bandas lideradas por mujeres. “Esperamos que poco a poco se les dé una mayor relevancia a las mujeres, pero lo cierto es que queda mucho trabajo que hacer al respecto. Parece que de unos años aquí en los festivales se empiezan a preocupar por que hay presencia femenina, pero no es suficiente”, aclara la propia agrupación Ruth Baker Band. Por ello resulta sustancial respaldar las bandas emergentes femeninas, desde los medios, las productoras y, sobre todo, el público que es al final el que demanda lo que quiere ver y disfrutar en sus conciertos favoritos. Este evento ha dejado muy claro qué es lo que quiere escuchar la gente.

Pròxima B – Júlia

 

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Lanzado: Octubre 2017                    Duración: 32’07”  

Discográfica: Malatesta Records   Género: Dream pop

Los sintetizadores, cajas de ritmo y sonidos electrónicos son los protagonistas de un viaje cósmico en el que ha ido ganando peso el estilo innovado de dream pop más característico de Júlia con su último LP, Pròxima B. Todo ello acompañado de unas voces versátiles y acertadas que componen la línea sonora de una propuesta original y de calidad.

Después de algo más de medio año de trabajo, el dúo femenino Júlia continúa apostando por su género pop más experimental. En esta ocasión, las artistas nos atrapan en una constelación de melodías electrónicas sin abandonar el suave indie que les ha acompañado desde sus orígenes, hace casi cuatro años, con su primer álbum Nuvolàstic.

En su trayectoria de exploración hacia nuevos horizontes presentan delicados paisajes sonoros en algunos de sus temas como en “Menta” o “Matèria” en los que la influencia de Tulsa, otra de los incuestionables iconos de folk rock español de nuestros tiempos, está muy presente y es que su disco La Calma Chicha fue una referencia para ellas. Es por ello, además, que no es de extrañar que sigan la línea de la cantautora Miren Iza al trabajar precisamente con su productor Javi Carasueño. Este es el integrante clave que ha sabido reubicar el estilo de Júlia hacia un terreno mucho más sensorial, en el que el “polvo flotante” de materia del espacio exterior que buscaban conseguir casi pueda palparse con la mano.

Así, Júlia vertebra a través de este álbum ocho temas con un nexo en común: la astronomía, que se ha convertido en su principal fuente de inspiración. La canción que da título al disco lo demuestra. “Pròxima B” es el nombre de un nuevo exoplaneta, pero también una magnífica excusa para explorar los secretos de uno mismo y descubrir quiénes somos realmente.

axc.jpgJúlia es un dúo formado por dos chicas de Alcoi, Estela Tormo y Lídia Vila. Su proyecto nació en 2015 con Nuvolàstic. Tres años después el viaje continúa hasta aterrizar en Pròxima B. Ya han comenzado a girar con su último álbum, que ha llegado a ser número 1 de los discos de la Comunitat Valenciana del 2017 por la revista especializada Mondo Sonoro.

Panorama – Chlöe’s Clue

 

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Lanzado: Noviembre 2017     Duración: 38′ 21”

Discográfica: Río Bravo         Género: Indie Folk

Panorama, el segundo LP de la joven valenciana Chlöe’s Clue, invita a introducirnos en un baile de melodías nostálgicas y sugerentes ritmos. Repleto de matices y una voz única, temas como “Visions and Versions” o “Velvet Sofa” rompen un poco con el género normalmente estático de indie-rock al que estamos acostumbrados a escuchar.

Es imposible escuchar sus canciones sin identificar la influencia de una de las máximas referencias de indie folk en España, Russian Red. Como en su disco de gran éxito, Agent CooperChlöe’s Clue imita una voz versátil e inocente que juega bajo la base de armonías suaves y cautivadoras. Sin embargo, su trabajo deja la singular impronta de, además de su estilo vocal tan característico, una atmósfera vintage y algo lejana en el tiempo. Como en un sueño. Lo consigue a través de ritmos difusos, el uso en algunos temas del ukelele y por los efectos de guitarra que inevitablemente hacen transportarte a los años 70. 

Las letras también participan en este ambiente retro. Con ellas, la artista nos ofrece un combinado casi adictivo de sentimientos encontrados a través de unos temas que versan desde lo más cándido hasta una postura de autodescubrimiento constante. Sorprende, además, su estilo heterogéneo entre canción y canción, algo difícil de encontrar en un contexto musical en el que, por lo general, la experimentación no está a la orden del día. Tanto podemos encontrar boogie, como en “Rumours from a Room”, como en varios momentos nos vemos inmersos en ritmos de lounge en “Café-Bar 2000” o “Pain Boutique”. Un trabajo equilibrado que atraviesa momentos más guitarreros en algunos puntos, a veces en los más álgidos, y que a su vez no deja de experimentar también con melodías más bien jazzísticas. El resultado es una pequeña atmósfera de sonido muy personal.

chloe.jpgChlöe's Clue (1996). Raquel Adalid es la joven que está detrás de las gafas de pasta y la guitarra retro de sus inconfundibles temas. Su proyecto nació en el año 2013 tras obtener el segundo puesto del concurso musical de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Su debut se remonta al año 2014 con el álbum Hidden Rhytms que la llevaría hasta festivales como Les Arts, Tomavistas y Palo Alto.

Telescopia – deBigote

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Lanzado: Diciembre 2017      Duración: 32:00

Discográfica: Autoeditado     Género: Pop

Un aparato óptico con el poder de acercar lo que supone la realidad transgénero a una sociedad visiblemente distanciada es el que da título al segundo LP del sexteto castellonense deBigote. La línea central que ha escogido la banda para Telescopia, su nuevo trabajo, ya es algo sorprendente, pues se desarrolla en un escenario queer que muestra, a través de un discurso muy original, la diferencia entre sexo e identidad. Todo ello acompañado con base rítmica pop e inconfundibles huellas de electrónica. Se trata de un álbum reivindicativo sobre todo en temas como con el que abre el disco, “Itziar” es un guiño certero a uno de los grandes referentes del movimiento queer. Sus estrofas están inspiradas en el libro de Itziar Ziga Devenir perra. Por su parte, “Familia Feliz” denuncia la heterodoxia y todo lo negativo que ello conlleva: el binomio cultural y la incapacidad de la sociedad para aceptar la diferencia.

El grupo en esta ocasión ha apostado también por introducir algunas canciones en valenciano. En su conjunto, los ocho temas oscilan entre algún paisaje sonoro que ya nos es familiar de su primer álbum y algunas pinceladas de un arriesgado y nuevo pop sintético. La banda ha trabajado su sonido hasta alcanzar un estilo más cósmico e, incluso, instrumental en algunas ocasiones, como con “Habitación 346”.

Este resultado se debe en gran medida a la producción del experto Remi Carreres que ha colaborado en grupos como Glamour, Comité Cisne Jean Montag y Coleccionistas. Gracias a su punto de vista, en este disco se desprende una mayor frescura que en Estuario, su anterior álbum. Se le ha dotado a estas composiciones pop de un carácter más propio, brillante y con matices siderales que muchas veces recuerdan a la elegancia de la música distante de David Bowie.

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deBigote es una de las mayores bandas de pop de la escena castellonense. Sus integrantes son Víctor Ballester (voz), Raúl Iserte (guitarra), José Gahs (guitarra), Alberto Rico (teclados), Sergio Navarro (bajo) y Juan Buonamisis (batería). Debutaron en 2012 con su primer EP Insular para lanzar, poco después Estuario. Ahora presentan su segundo LP, Telescopia, producido por Remi Carreres.

 

 

 

“No nos gusta basarnos en nada previo ni ser homogéneos”

La banda valenciana Tú Ves Ovnis da vida a su sideral primer LP Flores y Cemento, basado en una visión íntima y transversal de la realidad. Después de más de un año de trabajo y desarrollo de un género artístico “en constante evolución”, el resultado es un cosmos de sentido crítico, naturaleza y amor desde un punto de vista introspectivo. Hablamos con Enrique Peydró, el líder de la banda.

16684230_1810839409168023_1613898307351884165_nTú Ves Ovnis es una banda de rock psicodélico que nace en Valencia en 2014 con el EP Trilogía de Amor en Mercurio. Cuatro años después aterrizan con su segundo trabajo, autoeditado, Flores y Cemento pero sin perder ni un ápice de su esencia.

Flores y Cemento es una mezcla de amor, naturaleza, crítica social… ¿Qué es lo que queréis contar?

La intención es narrar una visión íntima y transversal de la realidad y un poco el ecosistema en el que nos sumergimos cada día, donde en ocasiones las canciones, duras y grises, duelen; en otros momentos, frágiles y rosadas, sanan. Para nosotros este trabajo posee dos afluentes principales de un contexto común: el amor y la naturaleza, siendo ambos los tallos que emergen del hormigón en el que vivimos. Por otro lado, también es cierto que es la primera vez que enseñamos un lado tan crítico hacia nuestra sociedad. A las temáticas que comentas añadiríamos la introspección, siempre necesaria.

Este primer LP es el resultado de más de un año de trabajo. ¿Habéis tenido dificultades?

Así es. El proceso ha sido largo, complejo y se ha realizado en varias etapas, la composición de Flores y Cemento se nutre de las canciones que formaron nuestro primer EP Trilogía de Amor en Mercurio junto con algunos temas que nacieron a partir de la disolución de la banda Aloha Dai en 2014 y otros más recientes. Varias de estas canciones surgen a partir de un viaje espiritual a Marruecos en 2014 y otras tantas se componen entre 2015 y 2016. Durante los últimos dos años les empezamos a dar forma, preparándolas para el estudio de grabación. Finalmente, seleccionamos los 12 temas, después de un filtro de más de 20. Las seleccionadas fueron grabadas, según iban saliendo arregladas del local de ensayo.

¿Cómo fue el proceso de grabar en Valencia y masterizar fuera, en Madrid?

Muy enriquecedor. Ya teníamos la experiencia de grabar en Novoestudios con Facundo Novo, donde siempre hemos tenido muy buenos resultados. Además tenemos una compenetración y un entendimiento muy útiles en la grabación y coproducción. Luego está Dany Richter (El Lado Izquierdo) a la mezcla y masterización, con quien queríamos trabajar desde hace tiempo. Sus grabaciones y mezclas para otras bandas y artistas están a un nivel espectacular y las referencias que teníamos de él también eran muy positivas. Estamos muy satisfechos y contentos con el acabado final.

En qué medida han influido las distintas colaboraciones que han participado en vuestro trabajo. Miguel Noguera, Manuel Cabezalí, Ser Humano, Salfvman… ¿Fueron meditadas previamente?

Sí, estuvieron muy pensadas desde el principio. En cuanto decidimos realizar la intro Avistamiento con el poema OVNIS de Mario Benedetti pensamos en Miguel Noguera para recitarlo. El carácter irónico del poema encajaba a la perfección en la manera en que Miguel hace arte. Además, obviamente somos fieles seguidores de su obra. Sabíamos que a Miguel el poema y la forma en la que buscábamos su participación iban a gustarle, y así fue.

Con Manuel Cabezalí (Havalina) la historia es más profunda. Estuvimos barajando la opción de que produjera nuestro disco, también anteriormente con Aloha Dai. Pero finalmente no se pudo realizar. Y cuando estábamos pensando en cerrar con Abducción, nos vino inmediatamente él a la cabeza para recitar las frases de Gabriel García Márquez y completar de alguna manera esas ganas de trabajar con él.

También queríamos que hubiera una pequeña muestra de nuestros gustos a nivel local, y tanto El Ser Humano como Salfvman son dos artistas inconfundibles e interesantísimos que recomendamos a cualquiera que quiera escuchar música sincera. Estamos muy orgullosos de que todos hayan podido dejar su inconfundible huella en Flores y Cemento.

En vuestro álbum tiene un gran peso la crítica social y el nombre del grupo es casi toda una declaración de principios. ¿Cómo de importante es contradecirse en los tiempos que corren?

Contradecirse es fundamental y natural, tanto como la evolución del pensamiento de cada uno. Se trata de reflexionar y no estar cerrado a nuevas opciones. El nombre de la banda refleja ese sentimiento, el de que todos vemos cosas sobrenaturales, aunque algunos no quieran, o puedan, reconocerlo. Es también una acusación a aquellos que viven con medias tintas y sin mojarse, sin contradecirse. Hasta que un día crees en la ufología o en la democracia o en los Reyes Magos, cuando ayer era impensable. Así podemos extrapolarlo a cualquier otra temática. ¿Ayer era blanco y hoy es negro? Pues sí, he cambiado de opinión.

El poema de Mario Benedetti “Ovnis” es el que marca un poco el álbum y la idea central de la banda en sí. ¿Cómo se identifica con vosotros?

Pues no sabemos bien cuando llegó el poema a nuestras manos, pero es cierto que existe una identificación importante con todo nuestro universo. Sobre todo con el verso ¿Cómo fue que los terrestres empezamos a jodernos? Sinceramente, si yo fuera un extraterrestre también querría que me persuadieran de que este no es el lugar más óptimo en 2018.

¿Os consideráis una banda vanguardista?

Sí, somos una banda contemporánea que hace música actual basándose en los sentimientos diarios. Por lo que el carácter auténtico e innovador es una constante en la forma en que hacemos las cosas. No nos gusta basarnos en nada previo ni ser homogéneos, así que seguramente sí.