Entrevista a José Antonio Orts: La música y el arte sonoro

Espais Sensibles es la creación del artista y compositor valenciano José Antonio Orts. En el podcast de hoy nos adentramos en todo su proceso de creación para conocer de dónde viene el término “arte sonoro” y su relación con la música.

Su obra ya se ha llevado a multitud de museos y su objetivo principal es crear un vínculo entre las instalaciones sonoras y el espectador muy personal por lo que, por una vez, el que observa es casi tan importante o más que las propias piezas expuestas. 

Todavía se puede disfrutar de la exposición Espais Sensibles en el Museo de Arte Contemporáneo de Castellón hasta el día 27 de mayo, una oportunidad única para vivir en primera persona lo que significa “dialogar con obras de arte”.

ENLACE AL PODCAST: https://fr.ivoox.com/es/entrevista-a-jose-antonio-orts-la-musica-y-audios-mp3_rf_26098518_1.html

 

Diefenbach_JoseAntonioOrts-0043-768x512Jose Antonio Orts (1955). Es un artista plástico y compositor nacido en Meliaca (B.Roca). Se le conoce como el artista español más importante en la especialidad de arte sonoro. Ha sido becado y premiado tanto por organizaciones nacionales como internacionales y su extensa obra es apreciada alrededor de todo el mundo. Sus piezas artísticas se han trasladado a una gran cantidad de importantes museos internacionales como el Centre National des Arts Plastiques Villa Arson (Niza), Fondation Maeght (Saint Paul de Vence), IVAM-Centre del Carme (Valencia), Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago), Museo Marugame Hirai (Kagawa, Japón), Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes (Montevideo), Koldo Mitxelena (San Sebastián), Museo Universitario Contemporáneo de Arte de la U.N.A.M. (México D. F.), I Bienal de Valencia-sala La Gallera, IVAM-Centre Julio González, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Grosser Wasserspeicher (Berlín), GKG (Bonn) entre otros.

Ruth Baker Band, para la música y el show

“Nunca nos hemos planteado hacer un estilo u otro, sino más bien canciones que funcionen en directo y que nos guste tocar”

La banda de Castellón Ruth Baker Band vuelve con toda la energía que le es propia para presentar su segundo LP, Revelation. El rock más clásico viene acompañado en esta ocasión de guitarras potentes y variedad de estilos que convergen en un pulido trabajo.

RUTH BAKER 017Foto: Ruth Baker Band/ Fuente: Ruth Baker Band

Ruth Baker Band es la suma de cinco componentes con experiencia y las ideas muy claras. Justo en un momento en el que el género rock se ha convertido en un estilo más especializado, podemos considerar su último álbum como una revelación. Para su segundo largo, la banda ha apostado por un nuevo sonido cargado de influencias. “El sonido que buscamos es el que más se aproxima a nuestro directo, nos gustan las guitarras potentes de rock y la base contundente, y si a esto le sumas la voz de Ruth pues sale esta mezcla. Por otra parte, hemos querido potenciar el lado más vibrante y oscuro de Ruth Baker Band, contrastado con el ye-yé más original de los 60.

El resultado también se plasma en el mensaje de su primer single que, además, da nombre al álbum. Se trata de un canto al esfuerzo y el trabajo para conseguir todo lo que uno se propone en la vida. “Todos los del grupo ya llevamos mucho tiempo en esto y tenemos claro que estamos aquí porque nos gusta lo que hacemos, que es lo principal. Siempre intentamos trabajar en base a nuestros principios morales y musicales por lo que podemos asegurar que nuestro plato fuerte es la constancia y, sobre todo, la ilusión por conseguir nuestras metas”. Este ha sido el empeño que también se ha visto reflejado en todo el proceso de grabación del disco. “Ha sido un trabajo largo que empezó en abril del año pasado, nos metimos en el estudio y a la vez nos pilló en medio un montón de bolos. El verano pasó y todavía no teníamos el disco mezclado ni las colaboraciones de vientos y teclados grabados. Aun así trabajamos mucho y después de tener todo nos dimos cuenta de que teníamos temas nuevos, por lo que también decidimos grabarlos”.

La estética vintage vuelve a estar muy presente, no solo por lo que se ve a simple vista sino por todo lo que ello conlleva. “Nos gustan mucho los 50, 60, 70… Aunque también los años 20. Para nosotros esa década fue como los “primeros años 60” tanto en liberación como en igualdad en la mujer y por eso queríamos darle un pequeño homenaje con la portada.” Y es que una banda liderada por una mujer es algo poco usual, por desgracia, todavía. “Vemos que actualmente se le está dando una mayor relevancia a la presencia femenina en la escena musical valenciana aunque aún queda mucho trabajo por hacer al respecto”. Para ello participan en iniciativas como el festival The Girls in Action Tour Fest, evento protagonizado por mujeres del rock para apoyar la causa. Con una agenda ya repleta de citas con los escenarios, el grupo sabe lo que quiere transmitir con su nuevo álbum: “queremos recordar que estamos aquí con mucha fuerza y para quedarnos. Seguir llevando nuestra música allí donde la gente quiera vernos”. Ni más, ni menos.

“No nos gusta basarnos en nada previo ni ser homogéneos”

La banda valenciana Tú Ves Ovnis da vida a su sideral primer LP Flores y Cemento, basado en una visión íntima y transversal de la realidad. Después de más de un año de trabajo y desarrollo de un género artístico “en constante evolución”, el resultado es un cosmos de sentido crítico, naturaleza y amor desde un punto de vista introspectivo. Hablamos con Enrique Peydró, el líder de la banda.

16684230_1810839409168023_1613898307351884165_nTú Ves Ovnis es una banda de rock psicodélico que nace en Valencia en 2014 con el EP Trilogía de Amor en Mercurio. Cuatro años después aterrizan con su segundo trabajo, autoeditado, Flores y Cemento pero sin perder ni un ápice de su esencia.

Flores y Cemento es una mezcla de amor, naturaleza, crítica social… ¿Qué es lo que queréis contar?

La intención es narrar una visión íntima y transversal de la realidad y un poco el ecosistema en el que nos sumergimos cada día, donde en ocasiones las canciones, duras y grises, duelen; en otros momentos, frágiles y rosadas, sanan. Para nosotros este trabajo posee dos afluentes principales de un contexto común: el amor y la naturaleza, siendo ambos los tallos que emergen del hormigón en el que vivimos. Por otro lado, también es cierto que es la primera vez que enseñamos un lado tan crítico hacia nuestra sociedad. A las temáticas que comentas añadiríamos la introspección, siempre necesaria.

Este primer LP es el resultado de más de un año de trabajo. ¿Habéis tenido dificultades?

Así es. El proceso ha sido largo, complejo y se ha realizado en varias etapas, la composición de Flores y Cemento se nutre de las canciones que formaron nuestro primer EP Trilogía de Amor en Mercurio junto con algunos temas que nacieron a partir de la disolución de la banda Aloha Dai en 2014 y otros más recientes. Varias de estas canciones surgen a partir de un viaje espiritual a Marruecos en 2014 y otras tantas se componen entre 2015 y 2016. Durante los últimos dos años les empezamos a dar forma, preparándolas para el estudio de grabación. Finalmente, seleccionamos los 12 temas, después de un filtro de más de 20. Las seleccionadas fueron grabadas, según iban saliendo arregladas del local de ensayo.

¿Cómo fue el proceso de grabar en Valencia y masterizar fuera, en Madrid?

Muy enriquecedor. Ya teníamos la experiencia de grabar en Novoestudios con Facundo Novo, donde siempre hemos tenido muy buenos resultados. Además tenemos una compenetración y un entendimiento muy útiles en la grabación y coproducción. Luego está Dany Richter (El Lado Izquierdo) a la mezcla y masterización, con quien queríamos trabajar desde hace tiempo. Sus grabaciones y mezclas para otras bandas y artistas están a un nivel espectacular y las referencias que teníamos de él también eran muy positivas. Estamos muy satisfechos y contentos con el acabado final.

En qué medida han influido las distintas colaboraciones que han participado en vuestro trabajo. Miguel Noguera, Manuel Cabezalí, Ser Humano, Salfvman… ¿Fueron meditadas previamente?

Sí, estuvieron muy pensadas desde el principio. En cuanto decidimos realizar la intro Avistamiento con el poema OVNIS de Mario Benedetti pensamos en Miguel Noguera para recitarlo. El carácter irónico del poema encajaba a la perfección en la manera en que Miguel hace arte. Además, obviamente somos fieles seguidores de su obra. Sabíamos que a Miguel el poema y la forma en la que buscábamos su participación iban a gustarle, y así fue.

Con Manuel Cabezalí (Havalina) la historia es más profunda. Estuvimos barajando la opción de que produjera nuestro disco, también anteriormente con Aloha Dai. Pero finalmente no se pudo realizar. Y cuando estábamos pensando en cerrar con Abducción, nos vino inmediatamente él a la cabeza para recitar las frases de Gabriel García Márquez y completar de alguna manera esas ganas de trabajar con él.

También queríamos que hubiera una pequeña muestra de nuestros gustos a nivel local, y tanto El Ser Humano como Salfvman son dos artistas inconfundibles e interesantísimos que recomendamos a cualquiera que quiera escuchar música sincera. Estamos muy orgullosos de que todos hayan podido dejar su inconfundible huella en Flores y Cemento.

En vuestro álbum tiene un gran peso la crítica social y el nombre del grupo es casi toda una declaración de principios. ¿Cómo de importante es contradecirse en los tiempos que corren?

Contradecirse es fundamental y natural, tanto como la evolución del pensamiento de cada uno. Se trata de reflexionar y no estar cerrado a nuevas opciones. El nombre de la banda refleja ese sentimiento, el de que todos vemos cosas sobrenaturales, aunque algunos no quieran, o puedan, reconocerlo. Es también una acusación a aquellos que viven con medias tintas y sin mojarse, sin contradecirse. Hasta que un día crees en la ufología o en la democracia o en los Reyes Magos, cuando ayer era impensable. Así podemos extrapolarlo a cualquier otra temática. ¿Ayer era blanco y hoy es negro? Pues sí, he cambiado de opinión.

El poema de Mario Benedetti “Ovnis” es el que marca un poco el álbum y la idea central de la banda en sí. ¿Cómo se identifica con vosotros?

Pues no sabemos bien cuando llegó el poema a nuestras manos, pero es cierto que existe una identificación importante con todo nuestro universo. Sobre todo con el verso ¿Cómo fue que los terrestres empezamos a jodernos? Sinceramente, si yo fuera un extraterrestre también querría que me persuadieran de que este no es el lugar más óptimo en 2018.

¿Os consideráis una banda vanguardista?

Sí, somos una banda contemporánea que hace música actual basándose en los sentimientos diarios. Por lo que el carácter auténtico e innovador es una constante en la forma en que hacemos las cosas. No nos gusta basarnos en nada previo ni ser homogéneos, así que seguramente sí.