MounQup. Electrónica rural en Sesión Sonora

Recuerdo leer en una de las famosas entrevistas a la islandesa Björk que las mujeres “han de repetir cinco veces lo que quieren decir si quieren ser escuchadas en el mundo de la industria musical en comparación con el hombre”. Han pasado algunos años de esta declaración, pero el mundo que nos rodea no parece haber cambiado lo más mínimo en ese sentido.

MounQupo Camille Hédouin, bajo la etiqueta de Björk gallega, es una de las relativamente pocas artistas mujeres que se desarrollan en el ámbito de la música electrónica y experimental en España. Completamente autodidacta, defiende un estilo musical muy personal alejado de lo corriente. Máquinas obsoletas, antiguos sonidos de ordenador e instrumentos alejados de lo convencional como la kalimba (una pequeña estructura de madera que se toca con los pulgares) son la base que sustenta su música. El pasado 22 de junio en el Casino Antiguo de Castellón disfrutamos de su singular sonido en una actuación que forma parte del ciclo de conciertos de Sesión Sonora, una propuesta castellonense que nace de la ambición de dar visibilidad a las mujeres del mundo de la electrónica y la música experimental.

“En realidad, me adentré de lleno en la música contemporánea a raíz del nacimiento de mi hija. Muchas mujeres abandonan sus sueños o aquello que quieren realizar en la vida una vez que tienen hijos, no creo que deba ser así. Para mí ha sido toda una motivación”, explica Hèdouin. Y es que su hija se ha convertido en una inagotable fuente de inspiración para ella. El tema ‘Ses Larmes’, perteneciente a su último trabajo Castro Verdi es ejemplo de ello. “Al no entender de notas ni de acordes, los sentimientos y las emociones son muy importantes para mí a la hora de componer. En este tema, el hecho de dar el pecho a mi hija se convirtió en un pensamiento recurrente a la hora de emprender mi composición. Pensar en los meses que estaba en estado, la fuerza y el momento de dar a luz… Todo ese torrente de emociones los he intentado concentrar en esta canción“.

 

Tras su mesa de operaciones en la que se encuentra su launchpad digital (un ejército de botones perfectamente ordenados), los sintetizadores de voz y sus loops y samplers, Camille desprende una libertad arrolladora. A través de una voz versátil aparecen canciones que reivindican temas ecológicos, así como la situación política en la que nos encontramos. “Tal y como están las cosas, cada vez me apetece menos cantar sobre canciones de amor. Creo que es importante cantar sobre la desigualdad“, asegura Hèdouin, y lo hace mediante el mix de influencias que le han acompañado desde los 15 años: jazz, ritmos africanos, la música folk… “Yo defino la música que hago como ‘electrónica rural’, pero escucho muchas cosas, no tengo barreras. Me gusta mezclar”. El resultado es una propuesta original que vale la pena escuchar.

Sesión Sonora. La creatividad de las mujeres en la escena musical electrónica.

Sesión Sonora es una iniciativa que surge para dar visibilidad a las mujeres artistas del campo de la música experimental“, asegura Lorenza Barboni una de las organizadoras del ciclo de conciertos. El proyecto dio inicio en enero con la artista rusa Mary Ocher y desde entonces no ha dejado de crecer gracias a la gran acogida que ha recibido Sesión Sonora por parte del público. El lugar donde se da rienda suelta a la experimentación musical es el Casino Antiguo de Castellón, un emplazamiento que rompe absolutamente con todas las expectativas para el tipo de proyecto que se trata, tan poco conservador. Esta ubicación está premeditada al milímetro. “Queríamos que el sitio donde se celebraran las actuaciones contrastara completamente con este tipo de música y lo que comúnmente se asocia a esta”. Sin lugar a dudas, es el toque de contaminación lo que dota de una esencia única a un proyecto comprometido que ya está buscando a su próxima invitada.

El Sombrero de Color sonando por el Comercio Justo

El sábado 12 de mayo tuvo lugar, alrededor de las siete y media de la tarde, la actuación de una de las bandas de indie funk más prometedoras de CastellónEl Sombrero de Color ha dado todo de sí mismo en colaboración con la solidaria jornada de la Fiesta de de la Cooperación Internacional y el Comercio Justo. La música llena de optimismo de los castellonenses ha sonado al ritmo de la sensibilización social acerca del consumo responsable y los derechos humanos en un evento repleto de actividades lúdicas para toda la familia.

El templete de música del Parque Ribalta ha sido la localización perfecta para un concierto a media tarde. Envueltos por los últimos rayos de sol del atardecer, la banda ha interpretado todos sus mejores temas por lo necesario que supone la toma de conciencia  de la población de acoger “un modelo alternativo de producción y consumo que rechace la explotación infantil y la esclavitud”, palabras de la propia organización.

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Así, con un público al principio algo tímido, el cantante Juanan Corcuera dio inicio al espectáculo agradeciendo la oportunidad que se les había brindado de tocar “por una muy buena causa”. La banda dio un repaso tanto a los temas de su último trabajo Todo un Año Bailando como el LP que los dio a conocer Somos Distintos, Somos Iguales.

En una actuación más bien progresiva y gradual, “Bailarina” fue una de las canciones que el grupo escogió para ir calentando motores. Muy dinámicos sobre el escenario y con una actitud arrolladora, se pudo disfrutar de varios de los temas que dan nombre a los meses del año de su último álbum. “Septiembre”, con un tono más funky y desenfadado hizo saltar y bailar a todos los presentes, mientras que “Abril”, canción que comienza recitando Juanan Corcuera, dio el toque rítmico que se esperaba. Además, no olvidaron interpretar sus clásicos de los que “El Farol” y “Bailándole al Cajón” no podían faltar. “Juan Calle”, por su parte, fue el tema que eligió Víctor Pajares, su gran guitarrista, para sorprender al público con sus virguerías.

Después de una agitada hora y media de música en directo, el concierto de El Sombrero de Color puso el broche de oro a una jornada repleta de solidaridad y con una gran participación por parte de los asistentes.

1145350_1El Sombrero de Color es una banda de indie funk de Castellón de la Plana formada por Juanan Corcuera (voz), Víctor Pajares (guitarra y coros), Víctor Nebot (bajo y coros) y Álex Corcuera (batería). Han tocado en numerosos conciertos y grandes eventos como el Arenal Sound 2013, el Amstel de Morella 2014, el Festival Undergrau 2014, el Fecstival 2014 y Música en las Alturas 2016, entre otros. En 2015 ganaron el primer premio en el Concurso Music Awards entre más de 40 bandas nacionales. El año pasado lanzaron su último trabajo Todo un año bailando.

Ruth Baker Band, para la música y el show

“Nunca nos hemos planteado hacer un estilo u otro, sino más bien canciones que funcionen en directo y que nos guste tocar”

La banda de Castellón Ruth Baker Band vuelve con toda la energía que le es propia para presentar su segundo LP, Revelation. El rock más clásico viene acompañado en esta ocasión de guitarras potentes y variedad de estilos que convergen en un pulido trabajo.

RUTH BAKER 017Foto: Ruth Baker Band/ Fuente: Ruth Baker Band

Ruth Baker Band es la suma de cinco componentes con experiencia y las ideas muy claras. Justo en un momento en el que el género rock se ha convertido en un estilo más especializado, podemos considerar su último álbum como una revelación. Para su segundo largo, la banda ha apostado por un nuevo sonido cargado de influencias. “El sonido que buscamos es el que más se aproxima a nuestro directo, nos gustan las guitarras potentes de rock y la base contundente, y si a esto le sumas la voz de Ruth pues sale esta mezcla. Por otra parte, hemos querido potenciar el lado más vibrante y oscuro de Ruth Baker Band, contrastado con el ye-yé más original de los 60.

El resultado también se plasma en el mensaje de su primer single que, además, da nombre al álbum. Se trata de un canto al esfuerzo y el trabajo para conseguir todo lo que uno se propone en la vida. “Todos los del grupo ya llevamos mucho tiempo en esto y tenemos claro que estamos aquí porque nos gusta lo que hacemos, que es lo principal. Siempre intentamos trabajar en base a nuestros principios morales y musicales por lo que podemos asegurar que nuestro plato fuerte es la constancia y, sobre todo, la ilusión por conseguir nuestras metas”. Este ha sido el empeño que también se ha visto reflejado en todo el proceso de grabación del disco. “Ha sido un trabajo largo que empezó en abril del año pasado, nos metimos en el estudio y a la vez nos pilló en medio un montón de bolos. El verano pasó y todavía no teníamos el disco mezclado ni las colaboraciones de vientos y teclados grabados. Aun así trabajamos mucho y después de tener todo nos dimos cuenta de que teníamos temas nuevos, por lo que también decidimos grabarlos”.

La estética vintage vuelve a estar muy presente, no solo por lo que se ve a simple vista sino por todo lo que ello conlleva. “Nos gustan mucho los 50, 60, 70… Aunque también los años 20. Para nosotros esa década fue como los “primeros años 60” tanto en liberación como en igualdad en la mujer y por eso queríamos darle un pequeño homenaje con la portada.” Y es que una banda liderada por una mujer es algo poco usual, por desgracia, todavía. “Vemos que actualmente se le está dando una mayor relevancia a la presencia femenina en la escena musical valenciana aunque aún queda mucho trabajo por hacer al respecto”. Para ello participan en iniciativas como el festival The Girls in Action Tour Fest, evento protagonizado por mujeres del rock para apoyar la causa. Con una agenda ya repleta de citas con los escenarios, el grupo sabe lo que quiere transmitir con su nuevo álbum: “queremos recordar que estamos aquí con mucha fuerza y para quedarnos. Seguir llevando nuestra música allí donde la gente quiera vernos”. Ni más, ni menos.

Telescopia – deBigote

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Lanzado: Diciembre 2017      Duración: 32:00

Discográfica: Autoeditado     Género: Pop

Un aparato óptico con el poder de acercar lo que supone la realidad transgénero a una sociedad visiblemente distanciada es el que da título al segundo LP del sexteto castellonense deBigote. La línea central que ha escogido la banda para Telescopia, su nuevo trabajo, ya es algo sorprendente, pues se desarrolla en un escenario queer que muestra, a través de un discurso muy original, la diferencia entre sexo e identidad. Todo ello acompañado con base rítmica pop e inconfundibles huellas de electrónica. Se trata de un álbum reivindicativo sobre todo en temas como con el que abre el disco, “Itziar” es un guiño certero a uno de los grandes referentes del movimiento queer. Sus estrofas están inspiradas en el libro de Itziar Ziga Devenir perra. Por su parte, “Familia Feliz” denuncia la heterodoxia y todo lo negativo que ello conlleva: el binomio cultural y la incapacidad de la sociedad para aceptar la diferencia.

El grupo en esta ocasión ha apostado también por introducir algunas canciones en valenciano. En su conjunto, los ocho temas oscilan entre algún paisaje sonoro que ya nos es familiar de su primer álbum y algunas pinceladas de un arriesgado y nuevo pop sintético. La banda ha trabajado su sonido hasta alcanzar un estilo más cósmico e, incluso, instrumental en algunas ocasiones, como con “Habitación 346”.

Este resultado se debe en gran medida a la producción del experto Remi Carreres que ha colaborado en grupos como Glamour, Comité Cisne Jean Montag y Coleccionistas. Gracias a su punto de vista, en este disco se desprende una mayor frescura que en Estuario, su anterior álbum. Se le ha dotado a estas composiciones pop de un carácter más propio, brillante y con matices siderales que muchas veces recuerdan a la elegancia de la música distante de David Bowie.

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deBigote es una de las mayores bandas de pop de la escena castellonense. Sus integrantes son Víctor Ballester (voz), Raúl Iserte (guitarra), José Gahs (guitarra), Alberto Rico (teclados), Sergio Navarro (bajo) y Juan Buonamisis (batería). Debutaron en 2012 con su primer EP Insular para lanzar, poco después Estuario. Ahora presentan su segundo LP, Telescopia, producido por Remi Carreres.