De Lira Ire – Dûrga

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Lanzado: Mayo 2018                        Duración: 43′ 00”

Discográfica: Sona La Dipu                Género: Post Rock

 

De Lira Ire se mueve en torno a una idea central muy concreta. Si bien en el último EP de los valencianos Dûrga la raíz temática que vertebraba el disco era la denuncia hacia el maltrato a la naturaleza por parte del hombre, este álbum lo hace a partir del constante estigma que se crea alrededor de las enfermedades mentales. Así, el mensaje de contenido social es claro: derribar las barreras que impiden normalizar todo lo referente a la salud mental. 

Es, precisamente, el título que da nombre al álbum ‘De Lira Ire’ una expresión en latín que tiene mucho que ver con esta idea, pues aparece muy relacionada al concepto de delirio y a salirse “del camino correcto” o de “la norma”. 

Así, de estos desgarradores ecos nacen ocho temas que, a su modo, dan voz a una banda que proyecta el universo de lo que piensa a través de la música más que con la letra. Es por ello que el grueso del disco se desarrolla en un fondo instrumental, lo que refleja y señala a una de las influencias más punteras del género post rock y rock instrumental de nuestro país, los madrileños Toundra.

Sin embargo, a diferencia de estos que componen única y específicamente música instrumental, su contundencia sonora solo se reafirma a través de unas letras sólidas que viajan acompañadas, en algunas ocasiones, de paisajes más melódicos como en “Amentia”, “Stella” o “Lux” pasando por una ambientación única en “Nux” o “Iratus” y llegando a alcanzar, incluso, escenas recitadas en su último tema, “Addenda”.

Es por tanto que, para mí, el éxito de este trabajo reside en la clara impronta de una personalidad férrea que se asienta a partir de la combinación justa de ambos elementos. La clave exacta para anticipar un directo brutal a partir de un disco que sobre los escenarios llevará este sonido al máximo exponente.

durga siDûrga es un trío valenciano de post rock compuesto por Santi Campos (guitarra y voz), Carlos Camps (bajo y voz) y David Arán (batería y voz). Los jóvenes emprendieron este recorrido bajo el nombre de Dûrga en el año 2016. Tras un primer EP repleto de éxitos, Venjança, los valencianos se embarcaron en una extensa gira hasta México y Austin, con motivo del primer premio de Sona La Dipu. Desde entonces no han dejado de celebrar conciertos y, ahora, lanzan su segundo trabajo De Lira Ire.

 

Rock | Love | Truth – Bob Lazy

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Lanzado: Diciembre 2017               Duración: 41′ 28”

Discográfica: Autoeditado              Género: Rock Psicodélico

Rock | Love |Truth es el disco de debut de Bob Lazyuna combinación especial escogida de forma muy cuidada que integra doce piezas pop/rock con tintes psicodélicos. Los años 60-70 se materializan en un trabajo que brilla por su sonido tan descriptivo y de ambiente californiano y juvenil.

Si se piensa bien, alrededor de 1970 se ubica la década de mayor expansión de la música popular: The Beatles, Lou Reed, Syd Barret… En este álbum todas estas melodías, fuente de inspiración inagotable todavía a día de hoy, se recogen para crear una atmósfera nostálgica  de ese tiempo. Los temas, cuidados hasta el último detalle, versan desde las texturas más rítmicas y bailables como en “Golden Little Seeds” o “Hello Fantasy” pasando por una adictiva psicodelia en “God the gambler”, “Man and Lizard” o “Shelter Tent” hasta tocar, incluso, al género groove y el jazz en algunos puntos. No obstante, el sonido beatleliano es una constante en el disco, como en “Mister Campbell”.

Pero tampoco hace falta trasladarse cincuenta años atrás para relacionar estas influencias con la música de Bob Lazy. Sin ir más lejos, el universo que crea alrededor de “Lazy Claims” bien podría constituir un single más de This Old Dogel último álbum del británico Mac DeMarco, lanzado a principios de junio del año pasado. Este ha construido un romanticismo propio y sencillo entorno a su música más que identificativo, que aparte se asocia muy bien al ambiente que aparentemente busca alcanzar, y lo consigue con creces, Bob Lazy con Rock | Love | Truth. Una recomendadísima joya para disfrutar de un sonido diferente al género indie común. Se trata de un LP envuelto en un aroma clásico, inspirador y, sobre todo, placenteramente adictivo.

 

descargaBob Lazy, Borja González-Ayllón (1991) cantante, compositor y músico de la banda de origen valenciano. Ha colaborado en un buen número de propuestas musicales (DJ, baterista freelance de jazz funk o incluso en bandas como Daze of Dawn o Versus Five. También ha girado por España con un homenaje a The Doors. Rock | Love | Truth es su primer proyecto completamente en solitario, junto al productor Paco Loco.

Brave Journey into the English Sea – June’s Kaleydoscope

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Lanzado: Febrero 2018                    Duración: 21′ 58”

Discográfica: Autoeditado              Género: Rock Alternativo

 

El último trabajo de la valenciana Arantxa Iranzo, o más bien conocida como June’s Kaleydoscope, se ambienta en diferentes imágenes del paisaje británico. Cinco son los temas que conforman un EP que se construye a partir de escenas nostálgicas, melodías evocadoras y un sonido casi irreal. Todo ello bajo la necesaria impronta de un ambiente de rock alternativo y folk, siempre presente en su música.  

Así, la melancolía de la atmósfera que crea, a través del piano y acompañada de una suave voz, permite que canciones como “Secret Farewells” o “Mermaid Crop” se conviertan en piezas totalmente bucólicas y con un sello personal que cautiva sin esfuerzo al que lo escucha. Además, la compositora incluye fragmentos orquestales con un gusto exquisito que bien se podrían extraer de cualquier banda sonora de película, como la famosa Call Me By Your Name.

Es de agradecer una propuesta que, entre el gran nivel de homogeneidad entre las agrupaciones de rock alternativo, se atreva a apostar por demás instrumentos aparte de los típicos: guitarra, piano, bajo y batería. Este álbum es la demostración de que los instrumentos de cuerda dan ese toque tan característico y diferenciador de la banda. Tanto el chelo como el violín otorgan un carácter a la voz distinto y muy placentero al oído.

Brave Journey into the English Sea es, en definitiva, un viaje sin salir de casa. Como canción homónima y que da cierre a una pieza especial, se trata de una de la más íntimas y de autodescubrimiento. Una reflexión acerca de lo que ha vivido y sentido la artista. En sí, las influencias en este disco, son claras. Bandas como Father John Misty, Cigarettes After Sex o Bon Iver vienen inevitablemente a la mente al escuchar sus temas. Referentes, también, algo más alejadas de su primer EP, Soon You Will See que destilaba un sonido mucho más difuso de indie. Un camino musical, sin lugar a dudas, acertado para seguir la ruta de un viaje que esperemos que no tenga vuelta a casa jamás.

entradas-concierto-junes-kaleidoscope-en-bilbao-1515177166.-1x2560June's Kaleydoscope (1987) es una cantante, pianista y compositora valenciana que ya presenta una carrera prometedora. Finalista del Hard Rock Café Contest "The Rising of Bands" en Londres. Ha sido telonera de uno de sus mayores referentes, Jamie Cullum. Con un estilo muy personal y un género alternativo-folk muy original, sus temas han sonado incluso en la BBC londinense.    

 

Pròxima B – Júlia

 

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Lanzado: Octubre 2017                    Duración: 32’07”  

Discográfica: Malatesta Records   Género: Dream pop

Los sintetizadores, cajas de ritmo y sonidos electrónicos son los protagonistas de un viaje cósmico en el que ha ido ganando peso el estilo innovado de dream pop más característico de Júlia con su último LP, Pròxima B. Todo ello acompañado de unas voces versátiles y acertadas que componen la línea sonora de una propuesta original y de calidad.

Después de algo más de medio año de trabajo, el dúo femenino Júlia continúa apostando por su género pop más experimental. En esta ocasión, las artistas nos atrapan en una constelación de melodías electrónicas sin abandonar el suave indie que les ha acompañado desde sus orígenes, hace casi cuatro años, con su primer álbum Nuvolàstic.

En su trayectoria de exploración hacia nuevos horizontes presentan delicados paisajes sonoros en algunos de sus temas como en “Menta” o “Matèria” en los que la influencia de Tulsa, otra de los incuestionables iconos de folk rock español de nuestros tiempos, está muy presente y es que su disco La Calma Chicha fue una referencia para ellas. Es por ello, además, que no es de extrañar que sigan la línea de la cantautora Miren Iza al trabajar precisamente con su productor Javi Carasueño. Este es el integrante clave que ha sabido reubicar el estilo de Júlia hacia un terreno mucho más sensorial, en el que el “polvo flotante” de materia del espacio exterior que buscaban conseguir casi pueda palparse con la mano.

Así, Júlia vertebra a través de este álbum ocho temas con un nexo en común: la astronomía, que se ha convertido en su principal fuente de inspiración. La canción que da título al disco lo demuestra. “Pròxima B” es el nombre de un nuevo exoplaneta, pero también una magnífica excusa para explorar los secretos de uno mismo y descubrir quiénes somos realmente.

axc.jpgJúlia es un dúo formado por dos chicas de Alcoi, Estela Tormo y Lídia Vila. Su proyecto nació en 2015 con Nuvolàstic. Tres años después el viaje continúa hasta aterrizar en Pròxima B. Ya han comenzado a girar con su último álbum, que ha llegado a ser número 1 de los discos de la Comunitat Valenciana del 2017 por la revista especializada Mondo Sonoro.

Panorama – Chlöe’s Clue

 

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Lanzado: Noviembre 2017     Duración: 38′ 21”

Discográfica: Río Bravo         Género: Indie Folk

Panorama, el segundo LP de la joven valenciana Chlöe’s Clue, invita a introducirnos en un baile de melodías nostálgicas y sugerentes ritmos. Repleto de matices y una voz única, temas como “Visions and Versions” o “Velvet Sofa” rompen un poco con el género normalmente estático de indie-rock al que estamos acostumbrados a escuchar.

Es imposible escuchar sus canciones sin identificar la influencia de una de las máximas referencias de indie folk en España, Russian Red. Como en su disco de gran éxito, Agent CooperChlöe’s Clue imita una voz versátil e inocente que juega bajo la base de armonías suaves y cautivadoras. Sin embargo, su trabajo deja la singular impronta de, además de su estilo vocal tan característico, una atmósfera vintage y algo lejana en el tiempo. Como en un sueño. Lo consigue a través de ritmos difusos, el uso en algunos temas del ukelele y por los efectos de guitarra que inevitablemente hacen transportarte a los años 70. 

Las letras también participan en este ambiente retro. Con ellas, la artista nos ofrece un combinado casi adictivo de sentimientos encontrados a través de unos temas que versan desde lo más cándido hasta una postura de autodescubrimiento constante. Sorprende, además, su estilo heterogéneo entre canción y canción, algo difícil de encontrar en un contexto musical en el que, por lo general, la experimentación no está a la orden del día. Tanto podemos encontrar boogie, como en “Rumours from a Room”, como en varios momentos nos vemos inmersos en ritmos de lounge en “Café-Bar 2000” o “Pain Boutique”. Un trabajo equilibrado que atraviesa momentos más guitarreros en algunos puntos, a veces en los más álgidos, y que a su vez no deja de experimentar también con melodías más bien jazzísticas. El resultado es una pequeña atmósfera de sonido muy personal.

chloe.jpgChlöe's Clue (1996). Raquel Adalid es la joven que está detrás de las gafas de pasta y la guitarra retro de sus inconfundibles temas. Su proyecto nació en el año 2013 tras obtener el segundo puesto del concurso musical de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Su debut se remonta al año 2014 con el álbum Hidden Rhytms que la llevaría hasta festivales como Les Arts, Tomavistas y Palo Alto.

Telescopia – deBigote

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Lanzado: Diciembre 2017      Duración: 32:00

Discográfica: Autoeditado     Género: Pop

Un aparato óptico con el poder de acercar lo que supone la realidad transgénero a una sociedad visiblemente distanciada es el que da título al segundo LP del sexteto castellonense deBigote. La línea central que ha escogido la banda para Telescopia, su nuevo trabajo, ya es algo sorprendente, pues se desarrolla en un escenario queer que muestra, a través de un discurso muy original, la diferencia entre sexo e identidad. Todo ello acompañado con base rítmica pop e inconfundibles huellas de electrónica. Se trata de un álbum reivindicativo sobre todo en temas como con el que abre el disco, “Itziar” es un guiño certero a uno de los grandes referentes del movimiento queer. Sus estrofas están inspiradas en el libro de Itziar Ziga Devenir perra. Por su parte, “Familia Feliz” denuncia la heterodoxia y todo lo negativo que ello conlleva: el binomio cultural y la incapacidad de la sociedad para aceptar la diferencia.

El grupo en esta ocasión ha apostado también por introducir algunas canciones en valenciano. En su conjunto, los ocho temas oscilan entre algún paisaje sonoro que ya nos es familiar de su primer álbum y algunas pinceladas de un arriesgado y nuevo pop sintético. La banda ha trabajado su sonido hasta alcanzar un estilo más cósmico e, incluso, instrumental en algunas ocasiones, como con “Habitación 346”.

Este resultado se debe en gran medida a la producción del experto Remi Carreres que ha colaborado en grupos como Glamour, Comité Cisne Jean Montag y Coleccionistas. Gracias a su punto de vista, en este disco se desprende una mayor frescura que en Estuario, su anterior álbum. Se le ha dotado a estas composiciones pop de un carácter más propio, brillante y con matices siderales que muchas veces recuerdan a la elegancia de la música distante de David Bowie.

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deBigote es una de las mayores bandas de pop de la escena castellonense. Sus integrantes son Víctor Ballester (voz), Raúl Iserte (guitarra), José Gahs (guitarra), Alberto Rico (teclados), Sergio Navarro (bajo) y Juan Buonamisis (batería). Debutaron en 2012 con su primer EP Insular para lanzar, poco después Estuario. Ahora presentan su segundo LP, Telescopia, producido por Remi Carreres.